Descrizione
Futura Traditio, von Vera Bugatti und Fabio Maria Fedele, 2021, Via Lino Angelo Poisa
Futura Traditio" ist eine Verschmelzung der künstlerischen Bilder der Künstlerin mit den wortgewandten Erzählungen der Handwerker, die das komplexe Verhältnis zwischen Tradition und Innovation erforschen. Das Werk, eine riesige Anamorphose von Bresciadue (320 m2), ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Fabio Fedele für den Kunsthandwerkerverband und wurde der Stadt symbolisch geschenkt.
Das Gemälde projiziert zwei imposante Figuren in einen architektonischen Rahmen, der den Eindruck erweckt, sie kämen aus einem virtuellen Raum. Die anamorphotische Perspektive erfordert es, das Werk von einem seitlich auf dem Boden liegenden Punkt aus zu fotografieren und die Straße entlang zu gehen, um die Verformung des Entwurfs auf einer Länge von 30 Metern vollständig zu erfassen.
Der Titel „Futura Traditio" spielt auf das Oxymoron zwischen überlieferter Tradition und Zukunft an und stellt die Tradition als ein dynamisches und philosophisches Konzept dar, das über Generationen hinweg aktiv ist. Zwei Figuren, ein älterer Handwerker und eine junge Frau mit „4.0"-Werkzeugen, symbolisieren Tradition und Innovation, mit Blicken, die den Betrachter von der Straße anziehen.
Die Weitergabe von Wissen wird durch die Übergabe einer Schachtel zwischen den beiden Figuren dargestellt, die Kontinuität und gegenseitige Unterstützung symbolisiert. Im Hintergrund stehen schwarze Silhouetten für die Handwerker der Zukunft, während weiße Figuren über dem Fenster die Arbeiter der Vergangenheit symbolisieren.
Die Arbeiten, die ursprünglich für das Frühjahr 2020 geplant waren, wurden aufgrund der Pandemie verschoben. Bugatti hat auch das Covid-19-Thema sorgfältig eingearbeitet, indem sie mit Maske und zerknitterten Handschuhen symbolisch aus einem Werkzeugkasten steigt. Diese an einem Hammer hängenden Elemente stehen für die Solidarität und die Erfahrung der Pandemie, während ihre Präsenz zur rechten Seite des Gemäldes hin an Bedeutung gewinnt und Hoffnung, aber auch eine Warnung zur Vorsicht suggeriert.
Wassertraum, von Vera Bugatti, 2024, Parco dell’Acqua, Largo Torrelunga 7
„Wassertraum" von Vera Bugatti ist ein über 100 Quadratmeter großes Wandgemälde, das zwei Außenwände eines weißen Gebäudes im südlichen Teil des Parks ziert. Das Werk der aus Brescia stammenden Künstlerin zeigt eine traumhafte Wasserwelt und ist eine Hommage an alle, die sich für den Umweltschutz und die Nachhaltigkeit einsetzen.
Das Werk zeigt eine schwebende Umgebung, die von menschlichen und tierischen Figuren bewohnt wird. Darunter sind ein alter Mann und ein kleines Mädchen, ein Seepferdchen, ein Barsch, eine Qualle und eine Schildkröte. Diese Figuren sind Metaphern: Der alte Mann steht für einen angeschlagenen und besorgten Poseidon, während das kleine Mädchen Aufmerksamkeit und Neugierde gegenüber dem Licht symbolisiert.
Das in Anamorphose gefertigte Wandgemälde muss von einem bestimmten Punkt aus betrachtet werden, um seine Zusammensetzung richtig einschätzen zu können. Zu Beginn sind die Figuren seltsam deformiert, aber wenn man den angegebenen Blickwinkel erreicht, zeigen sie sich in der richtigen Perspektive und bieten dem Betrachter ein einzigartiges und eindringliches Erlebnis.
Global Angel Wings Project, von Colette Miller, 2019, Innenhof der Area Docks, Via Sangervasio.
Von Los Angeles, der Stadt der Engel, nach Brescia, mit den Flügeln, die sie in der ganzen Welt berühmt gemacht haben, kam die amerikanische Künstlerin Colette Miller nach Italien, wo sie ihr 2012 auf den Straßen der kalifornischen Stadt entstandenes Projekt brachte. Die Künstlerin, die ihre Flügel auf Mauern und Wolkenkratzern in der ganzen Welt gemalt hat - in Kenia, Australien, Europa, England, Dubai, dem World Trade Center, Japan, Kuba, Juarez in Mexiko, China und vielen anderen Orten, auch in den Vereinigten Staaten - hat in Italien Brescia für ihr Projekt ausgewählt.
Das „Global Angel Wings Project“ hat eine besondere Mission: Es soll die Welt daran erinnern, dass wir alle Engel sind, die auf die Erde geschickt wurden. Eine Botschaft, die die Künstlerin durch Wandmalereien mit bunten Flügeln in Menschengröße zum Ausdruck bringt. Die Dimensionen und Orte werden von Colette so gewählt, dass jeder Mensch auf natürliche Weise mit dem Werk interagieren und Teil davon werden kann. Die Selfies von Menschen aus der ganzen Welt machten dieses Projekt international: Frauen, Männer, Kinder und berühmte Persönlichkeiten trugen durch ihre Fotos mit Flügeln dazu bei, die Botschaft der Künstlerin weltweit zu verbreiten.
Das erste Paar Flügel wurde als einzige Street Art-Episode entwickelt, aber die Reaktion war natürlich, unmittelbar und spontan, von Menschen aller Art und mit unterschiedlichem Hintergrund. Colette hat ihre Flügel weltweit gemalt: Einige werden auf Auftrag angefertigt, andere werden verschenkt, aber die Flügel selbst sind frei für die Welt zu sehen. Sie gehören niemandem, nicht einmal Colette, auch wenn sie von ihr geschaffen werden.
LINKurban - Kunstfestival
LINK ist das urbane Kunstfestival, das von 2016 bis 2020 zahlreiche international renommierte in verschiedenen Stadtgebieten von Brescia tätige Künstler verwickelte. Die Initiative, die von der Kulturvereinigung True Quality konzipiert und organisiert wurde, war der Höhepunkt eines Projekts, an dem viele Einrichtungen der Region beteiligt waren, mit dem Ziel, die Randgebiete der Stadt neu zu beleben und sie auch kulturell wiederzuentdecken.
Die ersten drei Ausgaben des Festivals fanden in der Nähe des U-Bahnhofs in Sanpolino statt, einem Vorort Brescias. Siebenundzwanzig Künstler waren an der Dekoration von 26 Pfeilern des städtischen Viadukts beteiligt. Das Ergebnis dieser ersten Makro-Arbeit ist eine fast einen Kilometer lange, voll nutzbare Open-Air-Kunstgalerie, die in der nationalen zeitgenössischen Kunstszene eine herausragende Stellung einnimmt. Die beteiligten Künstler sind: Hemo, Mr. Thoms, Czar, Ofelia, Giorgio Bartocci, Vesod, Macs, Geometric Bang, Yellow Fat Crew, Len, SeaCreative, G. Loois, LABA, Nootk, Camilla Falsini, Fezzi, Mr. Wany, Frederico Draw, Contra, La Fille Bertha, Hdemia SantaGiulia, Laura Micieli, Semino Bevilacqua, Etsom, Bone, Giovanni Gandolfi, Giovanni Dallospazio, Taleggio, Vera Bugatti, 108, Saddo.
Für die 4. Ausgabe wurde das Festival weiterentwickelt: Nach den Pfeilern im Stadtgebiet Sanpolino, fokussierte sich die Veranstaltung auf große, von Künstlern gestaltete Wände in drei Stadtteilen. LINK konzentrierte sich auf die Randgebiete der Stadt, die betroffenen Stadtteile sind San Bartolomeo mit den Künstlern Vera Bugatti, Luogo Comune, Luca Zamoc, Ne Spoon und Joys; Violino mit Vesod, 108 und Camilla Falsini, und schließlich Lamarmora mit Werken der Künstler Saddo, Giovanni Dallospazio in Zusammenarbeit mit Taleggio.
MAUA IN BRESCIA
MAUA Brescia ist ein Freilichtmuseum, das es ermöglicht, Stadtrundgänge außerhalb des Stadtzentrums und der üblichen Kunstwege zu entdecken, mit 28 Street Art-Werken in erweiterter Realität, die man in verschiedenen Bereichen der Stadt erkunden kann.
Vor Ort wird das Erlebnis in digitaler Form fortgesetzt: Wenn ein Werk mittels Smartphone aufgenommen wird, wandelt es sich in ein digitales Kunstwerk um, mit animierter Darstellung in erweiterter Realität.
Ein partizipatives Projekt, an dem in jeder Stadt, in der es durchgeführt wurde, Hunderte von Menschen beteiligt waren, darunter Anwohner, Studenten, Straßenkünstler und Digital Content Creators.
